Bom, neste capítulo irei enumerar abaixo as terminologias musicais mais importantes e usadas no decorrer do aprendizado não só da guitarra mas como de qualquer instrumento. Preste atenção, pois poderá aparecer com um tempo esses conceitos e se você não souber destinguir tornará seus estudos mais difíceis.
Som - [do latim sonu]-fenômeno acústico que consiste na propagação de ondas sonoras produzidas por um corpo que vibra em um meio material elástico (especialmente o ar).
Onda sonora - Onda de pressão que se propaga em um meio elástico tendo a frequência situada entre 20 e 20.000 hertz e que é a responsável pelos fenômenos acústicos.
Ruído - [do latim rugitu]-qualquer interferência ou alteração na comunicação de uma mensagem. Interferência no som puro.
Silêncio - [do latim silentiu]-estado de quem se cala, interrupção, ausência de som.
Melodia - [do grego melodía 'canto cadenciado', pelo latim melodia]-sucessão rítmica ascendente ou descendente de sons simples a intervalos diferentes , e que encerram certo sentido musical.
Harmonia - [do latim harmonia]-disposição bem ordenada entre as partes de um todo, consonância ou sucessão agradável de sons, arte e ciência que tem por objetivo a formação e o encadeamento dos acordes segundo as leis da tonalidade, do cromatismo, ou, modernamente, através do afastamento mais ou menos radical das categorias tonais.
Ritmo - [do grego rytmos 'movimento regrado e medido', pelo latim rhytmu]-movimento ou ruído que se repete, no tempo, a intervalos regulares, com acentos fortes e fracos: o ritmo das ondas, da respiração, da oscilação de um pêndulo, do galope de um cavalo; sucessão de movimentos ou situações que embora não se processem com regularidade absoluta, constituem um conjunto fluente e homogêneo no tempo; agrupamento de valores de tempo combinados de maneira que marquem com regularidade uma sucessão de sons fortes e fracos, de maior ou menor duração conferindo a cada trecho características especiais.
Frequência - [do latim frequentia]-em movimento periódico, número de oscilações onde
vibrações realizadas pelo móvel na unidade de tempo.
Duração - tempo que uma coisa dura
Timbre - qualidade de um som caracterizada pelo conjunto de sons harmônicos que acompanham o fundamental.
Intensidade sonora - fluxo de energia sonora através de uma superfície normal à direção de propagação da onda.
Acústica - parte da física que estuda as oscilações e ondas ocorrentes em meios elásticos e cujas frequências estão compreendidas entre 20 e 20.000 hertz. Essas oscilações e ondas são percebidas pelo ouvido como ondas sonoras.
Vibrar - fazer tremular ou oscilar. deslocar, mover. pulsar, dedilhar, tanger, ferir: vibrar um instrumento de cordas. fazer soar: "o sino vibrou três badaladas." bater, pulsar. produzir sons, ecoar: "súbito um grito vibrou longo e agudo." ter som claro e distinto.
Vibração - ato ou efeito de vibrar, oscilação balanço. tremor do ar ou de uma voz.
Vibrato - nos instrumentos de cordas, efeito técnico que consiste em produzir uma ligeira oscilação na altura de um som, afim de reforçar o valor expressivo das notas.
Altura - posição de um corpo acima de um ponto de refêrencia. propriedade de uma onda ou vibração sonora caracterizada pela frequência de vibração.
Tom - [do grego tónos, 'tensão' através do latim tonu]- tensão, tono, vigor. altura de um som: tom grave, tom agudo. qualidade sonora de uma voz humana: o tom de sua fala é suave. inflexão da voz: respondeu em tom áspero. cor, colorido, coloração, matiz, tonalidade. intervalo de 2a M formado pôr dois semi tons. altura de um som na escala geral dos sons: o tom diapasão oficialmente adotado é o lá de 440 vibrações duplas pôr segundo. no sistema tonal clássico é a escala ditônica em que está escrito um trecho musical; a palavra tônica deve preceder o nome da tônica dessa escala e o respectivo modo.
Tonalidade - [tonal + i + dade]-conjunto de fenômenos harmônicos e melódicos que regem a formação das escalas e seu encadeamento, e decorrem diretamente de suas afinidades com um centro tonal, a tônica, e, pôr via indireta e secundária, da interdependência dos graus daquelas notas. tais atrações que umas notas ou graus exercem sobre outros, em determinados pontos da sequência. enquanto os tons são móveis, variando em altura: dó, dó # ou ré b, ré, ré # etc... e modo: maior, menor, dórico, lídio, etc... a tonalidade varia apenas quanto ao modo. atributo de sensação de cor que é diretamente associado a cor dominante de uma radiação policromática visível, matiz.
NÃO SE PREUCUPE COM DECORAR ISTO, so o escrevi como fonte de consulta pra vocês.
porque você ja saberá cada uma dessas definiçõe daqui a algum tempo, não em palavras, mas o sentido.
sexta-feira, 5 de junho de 2009
Afinação da Guitarra
Talvez a mais fundamental característica do instrumento: estar afinado. Sem a afinação em ordem, você dificilmente irá conseguir tocar alguma coisa. Em primeiro lugar, é necessário saber quais são as cordas (falando de afinação); elas são denominadas pela nota em que estão afinadas. Da mais fina (corda 1) para a mais grossa (corda 6), temos o seguinte: E (Mi), B (Si), G (Sol), D (Ré), A (Lá), E (Mi) -- note que a afinação E da corda 1 é mais aguda do que a da corda 6. Para afinar a guitarra, faça o seguinte:
• Pegue o som da corda 6 (E grave) de uma outra guitarra, diapasão ou deste arquivo de som e gire a tarraxa até conseguir obter um som igual ao que você ouviu
.• Aperte a corda E grave no quinto traste ("casa" do braço) e toque esta e a corda A ao mesmo tempo. Ajuste a tarraxa da A até o som ficar igual ao da corda E grave apertada no quinto traste. Isso é facilmente perceptível pois quanto maior a vibração, mais fora da afinação a corda está.
• Repita o segundo item com as outras cordas, exceto a G, que deve ser apertada no quarto traste.
Se fez tudo certo, sua guitarra deve estar afinada e você pode prosseguir nos seus estudos. OBS: Você pode usar sua pedaleira elétrica (Caso haja um afinador eletrônico embutido - geralmente as da marca Zoom têm - ou um diapasão caso tenha bastante dificuldade, mas lembre-se que saber afinar sem ajuda desses acessórios é fundamental já que numa roda de amigos ou em algum evento você não poderá contar com a ajuda deles e tem que improvisar).
Se você não conseguil não se preucupe, é normal, pessa ajuda a alguem que conciga, de modo que, você va afinando e ele falando se esta certo ou errado.
• Pegue o som da corda 6 (E grave) de uma outra guitarra, diapasão ou deste arquivo de som e gire a tarraxa até conseguir obter um som igual ao que você ouviu
.• Aperte a corda E grave no quinto traste ("casa" do braço) e toque esta e a corda A ao mesmo tempo. Ajuste a tarraxa da A até o som ficar igual ao da corda E grave apertada no quinto traste. Isso é facilmente perceptível pois quanto maior a vibração, mais fora da afinação a corda está.
• Repita o segundo item com as outras cordas, exceto a G, que deve ser apertada no quarto traste.
Se fez tudo certo, sua guitarra deve estar afinada e você pode prosseguir nos seus estudos. OBS: Você pode usar sua pedaleira elétrica (Caso haja um afinador eletrônico embutido - geralmente as da marca Zoom têm - ou um diapasão caso tenha bastante dificuldade, mas lembre-se que saber afinar sem ajuda desses acessórios é fundamental já que numa roda de amigos ou em algum evento você não poderá contar com a ajuda deles e tem que improvisar).
Se você não conseguil não se preucupe, é normal, pessa ajuda a alguem que conciga, de modo que, você va afinando e ele falando se esta certo ou errado.
Tocando uma Guitarra
Esta parte pode parecer estúpida para quem já tem o mínimo de intimidade com o instrumento, mas, sinceramente, já vi pessoas que não têm nem noção de como segurar a guitarra! Para essas, temos esta parte aqui. Primeiramente, posicione o instrumento numa posição que você sinta-se confortável (sugiro tocar sentado numa cadeira, para começar). Treine algumas palhetadas (tocar com palheta, no começo, é muito mais fácil que dedilhado clássico): uma nota por corda, duas cordas ao mesmo tempo, licks em uma corda (como o famoso 1-2-3-4) e, finalmente, acordes.
Exercício "1-2-3-4":
e----------------------------------
B----------------------------------
G-------------------------etc...---
D-----------------1-2-3-4--------
A---------1-2-3-4----------------
E-1-2-3-4------------------------
Quando estiver palhetando as cordas, tente tocar entre a ponte ( peça metálica onde as cordas estão presas) e o início do braço; se palhetar muito perto da ponte, as notas soarão muito agudas e secas, enquanto muito perto do braço ou sob ele, as notas irão soar muito graves e cheias. Mas para podermos entrar aos poucos nesse assunto devemos saber como interpretar as tablaturas. Veja abaixo a importância delas no começo do curso.
* Lendo tablaturas(para quem não intndeu)
As tabs são a forma de notação mais útil que já se inventou para instrumentos de corda, pois não é necessário saber nada de teoria musical para tocar. Uma desvantagem é que não há possibilidade de marcar o tempo das notas com precisão, como numa partitura, mas isso é facilmente contornado se você conhecer a música. Para interpretá-las, pense como num jogo de batalha naval, no qual existem as linhas e as colunas; na guitarra, são cordas e trastes. É mais fácil visualizar com um exemplo simples:
Intro/Riff principal de "Come As You Are" (Nirvana):
e---------------------------------:
B---------------------------------:
G---------------------------------:
D-----------------------------:----
A---------0---0---------2-----:---
E-0-0-1-2---2---2-2-1-0---0-0-:
Os números representam os trastes a serem apertados ("0" significa corda aberta, sem segurar nenhum traste) enquanto a mão da palheta toca a corda indicada. As cordas, você já aprendeu a denominação no item 1.
Intro de "The Man Who Sold The World" (Nirvana):
e-----------------------------------------------:
B-----------------------------------------------:
G-2-2-2-0--2h3p2p0-2-2-2-0--2h3p2p0-2-:
D-----------------------------------------------:
A-----------------------------------------------:
E-----------------------------------------------:
Existe nesse exemplo aparecem elementos novos, chamados hammer-on (h) e pull-off (p).O primeiro consiste em tocar a primeira nota e apenas apertar a segunda (ex: em 2h3, toque a nota no traste 2 e apenas aperte o traste 3, aproveitando a vibração da corda, sem palhetar de novo). O pull-off é o contrário: você deixa ambos os trastes pressionados, toca a nota e depois solta o dedo que estava segurando a nota que tocou. A segunda nota irá soar aproveitando a vibração da corda da primeira nota.
Intro de "Purple Haze" (Jimi Hendrix):
e-------------------------------------------------------------------------
B---------------------------------------------------------------8b9------
G------------------------------------------------------------7------------
D-----------8--------8---------------8--------8----------/9---------7---
A------------------------------------------------------------------------ -
E------6--------6---------------6--------6-------------------------------
e--------------------------
B--------------------------
G--------------------------
D--5----------------------
A-----5-----5/7----------
E--------0-----------------
Nesse último exemplo, você irá aprender o bend (b) e o slide (/).O bend consiste em tocar a nota e empurrar a corda para cima, para produzir uma mudança de pitch da nota (elevá-la 1/4, 1/2 ou 1 tom, por exemplo; na tab mostrada, o bend é de 1/2 tom, ou um traste); o slide é mais simples: toque a nota e deslize o dedo até a próxima (ex: em 5/7, toque o quinto traste e deslize o dedo para o sétimo, sem palhetar).
pessoal deêm uma olhada neste vido. nele você pod observar slides e bend
(alem de ser um ótimo solo)
http://www.youtube.com/watch?v=bVmq2C5kLoM
LEIA ANTS DE VER AO VIDEO:
-repare que a primeira nota que ele toca é um bend
-e rpare tambem que aos 28s ele comessa a faser varios slides
-repare como ele pega na palheta também
Obrigado!!
Ate aproxima lição
e repetindo podem tirar duvidas comigo por e-mail
Exercício "1-2-3-4":
e----------------------------------
B----------------------------------
G-------------------------etc...---
D-----------------1-2-3-4--------
A---------1-2-3-4----------------
E-1-2-3-4------------------------
Quando estiver palhetando as cordas, tente tocar entre a ponte ( peça metálica onde as cordas estão presas) e o início do braço; se palhetar muito perto da ponte, as notas soarão muito agudas e secas, enquanto muito perto do braço ou sob ele, as notas irão soar muito graves e cheias. Mas para podermos entrar aos poucos nesse assunto devemos saber como interpretar as tablaturas. Veja abaixo a importância delas no começo do curso.
* Lendo tablaturas(para quem não intndeu)
As tabs são a forma de notação mais útil que já se inventou para instrumentos de corda, pois não é necessário saber nada de teoria musical para tocar. Uma desvantagem é que não há possibilidade de marcar o tempo das notas com precisão, como numa partitura, mas isso é facilmente contornado se você conhecer a música. Para interpretá-las, pense como num jogo de batalha naval, no qual existem as linhas e as colunas; na guitarra, são cordas e trastes. É mais fácil visualizar com um exemplo simples:
Intro/Riff principal de "Come As You Are" (Nirvana):
e---------------------------------:
B---------------------------------:
G---------------------------------:
D-----------------------------:----
A---------0---0---------2-----:---
E-0-0-1-2---2---2-2-1-0---0-0-:
Os números representam os trastes a serem apertados ("0" significa corda aberta, sem segurar nenhum traste) enquanto a mão da palheta toca a corda indicada. As cordas, você já aprendeu a denominação no item 1.
Intro de "The Man Who Sold The World" (Nirvana):
e-----------------------------------------------:
B-----------------------------------------------:
G-2-2-2-0--2h3p2p0-2-2-2-0--2h3p2p0-2-:
D-----------------------------------------------:
A-----------------------------------------------:
E-----------------------------------------------:
Existe nesse exemplo aparecem elementos novos, chamados hammer-on (h) e pull-off (p).O primeiro consiste em tocar a primeira nota e apenas apertar a segunda (ex: em 2h3, toque a nota no traste 2 e apenas aperte o traste 3, aproveitando a vibração da corda, sem palhetar de novo). O pull-off é o contrário: você deixa ambos os trastes pressionados, toca a nota e depois solta o dedo que estava segurando a nota que tocou. A segunda nota irá soar aproveitando a vibração da corda da primeira nota.
Intro de "Purple Haze" (Jimi Hendrix):
e-------------------------------------------------------------------------
B---------------------------------------------------------------8b9------
G------------------------------------------------------------7------------
D-----------8--------8---------------8--------8----------/9---------7---
A------------------------------------------------------------------------ -
E------6--------6---------------6--------6-------------------------------
e--------------------------
B--------------------------
G--------------------------
D--5----------------------
A-----5-----5/7----------
E--------0-----------------
Nesse último exemplo, você irá aprender o bend (b) e o slide (/).O bend consiste em tocar a nota e empurrar a corda para cima, para produzir uma mudança de pitch da nota (elevá-la 1/4, 1/2 ou 1 tom, por exemplo; na tab mostrada, o bend é de 1/2 tom, ou um traste); o slide é mais simples: toque a nota e deslize o dedo até a próxima (ex: em 5/7, toque o quinto traste e deslize o dedo para o sétimo, sem palhetar).
pessoal deêm uma olhada neste vido. nele você pod observar slides e bend
(alem de ser um ótimo solo)
http://www.youtube.com/watch?v=bVmq2C5kLoM
LEIA ANTS DE VER AO VIDEO:
-repare que a primeira nota que ele toca é um bend
-e rpare tambem que aos 28s ele comessa a faser varios slides
-repare como ele pega na palheta também
Obrigado!!
Ate aproxima lição
e repetindo podem tirar duvidas comigo por e-mail
à Música aplicada à guitarra Elétrica
Olá pessoal...
só para relembrar estou passando essa tabelinha so para relembrar porque vamos presisar dela
C = Dó
D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A = Lá
B = Sí
1.Cordas da Guitarra
Ok vamos continuar mostrando que nota cada corda é
Temos a corda 1 (que seria sua corda mais fina) essa corda solta é um Mi.
Corda 2 (umja depois da corda 1... -_- LÓGICO... kkkkk) essa corda solta é um Si.
Corda 3 (se vc não estiver entendendo muito bem não se preucupe vou desenhar). solta é um Sol
corda 4 solta é um Ré
corda 5 solta é um lá
corda 6(esta é a corda mais grossa) solta também é um Mi
simplificando
1E---------------------------------(corda mais fina)
2B---------------------------------
3G---------------------------------
4D---------------------------------
5A---------------------------------
6E---------------------------------(corda mais grossa)
Simbologia dos dedos da mão direita
p – Polegar (dedão)
i– Indicador (dedo de apontar)
m – Médio (dedo do meio, ou seja tem 2 dedos de um lado e 2 do outro e ele esta no meio)
a – Anular ( do lado do dedo do meio , não é o indicador, não é o mindinho, nem o dedão não é o dedo do meio .... lógico kkkkkk)
Além dos dedos da mão direita, usamos a palheta (Com mais freqüência).
Inicialmente, o movimento da palheta tem de ser alternado, isto é, atacando a corda de baixo para cima e depois de cima para baixo.
Existem outros movimentos de palheta, tanto alternado quanto "Sweep", mas trataremos deste assunto mais adiante.
Simbologia dos dedos da mão esquerda
1 – Indicador(dedo de apontar)
2 – Médio(dedo do meio)
3 – Anular( do lado do dedo do meio , não é o indicador)
4 – Mínimo( dedinho, seu menor dedo)
O polegar da mão esquerda deve situar atrás do braço da guitarra como função apoio, mais ou menos a noventa graus em relação à base do braço, evitando aparecer em relação à pessoa que está assistindo à sua frente.
Exercício 1:
Como exercício de mão esquerda, toque o dedo 1 da 1ª casa, o dedo 2 na 2ª casa e assim por diante, "atacando" a corda com a palheta para soar as notas da mão esquerda.
EXEMPLO:
1E-------------------------------------------1-2-3-4----(corda mais fina)
2B----------------------------------1-2-3-4-------------
3G-------------------------1-2-3-4----------------------
4D-----------------1-2-3-4------------------------------
5A--------1-2-3-4---------------------------------------
6E1-2-3-4-----------------------------------------------(corda mais grossa)
Atenção cada casa é correspondent de um dedo
o indicador na casa 1 o medio na casa 2 o anular
na casa3 e o mindinho na casa 4.
depois que fiser isto em uma corda va para a de baxo
e atençaõ tambem para não soltar o dedo da nota que você ja tocou,
so tire o dedo da nota quando for para a corda de baixo.
Para quem não consegue ler a tab que escrevi lá em cima é assim
cada risco é uma corda e cada número representa uma casa.
Numero 1 casa 1 numero 2 casa 2 e assim por diante
pS: Você deve ler a tab da esquerda para a direita
quando você deser todas as cordas e depois subir com esse exercicio passe para a casa seguinte assim:
1E--------------------------------------------2-3-4-5---
2B-----------------------------------2-3-4-5------------
3G--------------------------2-3-4-5---------------------
4D------------------2-3-4-5-----------------------------
5A---------2-3-4-5--------------------------------------
6E-2-3-4-5----------------------------------------------
Gente não se assustem mas eu fasso esse exercúcio no barsso inteiro todo dia,
mas vocês podem comessar fasendo só ate seu indicador ficar na casa 5
Depois que completarem esse exercício fassão uma sequencia diferente ex:
1E--------------------------------------------1-3-4-2---
2B-----------------------------------1-3-4-2------------
3G--------------------------1-3-4-2---------------------
4D------------------1-3-4-2-----------------------------
5A---------1-3-4-2--------------------------------------
6E-1-3-4-2----------------------------------------------
Sugiro que fassão esses exercícios com palheta
é meio difício eu te passar pelo blog como segurar uma palheta.
mas é importanate para ganhar velocidade segurar em algumas posições basicas
você pode peoucurar a ajuda de um guitarrista e pergunte para le como se segura numa palheta
ai você mais ou menos dentrodaquio ache um jito que se sinta confortavel
Mas irei tentar descrever:
1.Coloque a palheta sobre seu dedo indicador com aponta da palheta apontada para onde a ponta do seu dedo indicador esta apontada
2.coloque o polegar sobre a palheta(polear levemente dobrado) de um modo que s sobre a pontinha da palheta (para ganhar mais velocidade)
3. dobre o indicador
4. quando for palhetar as cordas use a palheta inclinada como uma /(inclinada para baixo)
5.repare neste video como o Gentaro usa a palheta (mesmo se você ja souber segurar a palhta veja pois esse cara é o bicho.....kkkkkk)
http://www.youtube.com/watch?v=bWVyO4gSq24&feature=related
Até a proxima lição
quarta-feira, 3 de junho de 2009
E agora? Oque vamos aprender?.....
Pessoal sugiro que vocês proucurem uns exercícios para decorar a leitura musical, porque acho que é algo que muitos (como eu) so decoram praticando. Tente deixar BEM fixado ....hehehehehe.
Se vocês ja tiverem deixado BEM fixado(como disse antes...kkk) podem comessar a se preparar porque vamos colocar isto em pratica na guitarra/violão, e depois vamos pegar técnicas de palhetadas, pul-of, hamr-on, arpejos e muiiiito mais................ me aguardem hehehehe..........porque daqui seu dedo, concertesa, não estará a salvo!!
vlw!!
Se vocês ja tiverem deixado BEM fixado(como disse antes...kkk) podem comessar a se preparar porque vamos colocar isto em pratica na guitarra/violão, e depois vamos pegar técnicas de palhetadas, pul-of, hamr-on, arpejos e muiiiito mais................ me aguardem hehehehe..........porque daqui seu dedo, concertesa, não estará a salvo!!
vlw!!
Leitura Musical
eu sei que alguns exemplos postados aqui estão falanso piano mas lembrem-se essa base serve para qualquer instrumento
PAUTA
usamos a Pauta ou Pentagrama(*) para escrever música
Escrevemos as figuras musicais tanto nas linhas como nos espaços da pauta:
-------------------------------------------------------------------------------------------------
O número superior mostra a quantidade de tempos no compasso, sendo três no caso acima.
O número inferior indica a figura musical que valerá um (unidade de tempo). Na tabela abaixo você poderá ver a relação entre números e figuras musicais.
número---------------------------------------figura
Neste exemplo, temos compassos de dois tempos, em que cada tempo é ocupado por uma Semínima.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Pausas
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Um exemplo de compasso composto:
-------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Armadura de Clave
LEIA ISSO ANTES DE ABRIR OS LINKINS
PAUTA
usamos a Pauta ou Pentagrama(*) para escrever música
Escrevemos as figuras musicais tanto nas linhas como nos espaços da pauta:Dependendo da posição das figuras sobre a pauta podemos conhecer a nota que elas representam.
(*) Nota: A palavra pentagrama é de origem grega: penta significa cinco e grama significa escrita.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
CLAVES
Em qualquer pentagrama, o primeiro sinal que encontramos é uma clave.
Existem várias claves, porém as mais utilizadas são a
Existem várias claves, porém as mais utilizadas são a
Clave de Sol:
E a Clave de Fá: 
E a Clave de Fá: A Clave de Sol é usada por instrumentos mais agudos, como o violino, a flauta, o trompete e também por instrumentos não tão agudos, como o violão. A Clave de Fá, que é usada por instrumentos mais graves, como o contrabaixo, o violoncelo, o fagote e o trombone.
Quando estamos lendo a música, é importante observar o tipo de clave para poder identificar corretamente as notas.
Quando estamos lendo a música, é importante observar o tipo de clave para poder identificar corretamente as notas.
-------------------------------------------------------------------------------------------------NOTAS
Antes de ver como se escreve as notas musicais na pauta, vamos lembrar a sua ordem e seus nomes.
Nosso sistema musical tem 7 notas. A ordem é Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si (*). Estas notas correspondem às teclas brancas (naturais) do piano (**):
Nosso sistema musical tem 7 notas. A ordem é Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si (*). Estas notas correspondem às teclas brancas (naturais) do piano (**):
(*) Nota: Os nomes das notas podem ser representados por letras, respectivamente, C, D, E, F, G, A, e B. Esta nomenclatura usando letras é largamente utilizada nos Estados Unidos e alguns países da Europa.
-------------------------------------------------------------------------------------------------CLAVE DE SOL
No exemplo abaixo, podemos ver as notas representadas por cada uma das linhas e espaços da pauta com a Clave de Sol. Note que a primeira linha (a linha inferior) corresponde à nota Mi e o primeiro espaço à nota Fá. Em outras palavras, as notas na pauta (linha-espaço-linha...) seguem a ordem natural (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si). Pode-se também escrever abaixo da primeira linha (linha inferior) e acima da quinta (linha superior).
-------------------------------------------------------------------------------------------------Linhas Suplementares
Além dos espaços e linhas da pauta, podemos também acrescentar linhas suplementares para poder escrever notas mais agudas ou graves.
A nota Dó na primeira linha suplementar inferior, corresponde ao Dó central do piano.
A nota Dó aguda, que aparece na primeira linha suplementar superior, corresponde ao Dó central do piano.
Na Clave de Fá as notas são: 
-------------------------------------------------------------------------------------------------
CLAVE DE SOL E CLAVE DE FÁ
Combinando um pentagrama com a Clave de Sol e outro com a Clave de Fá podemos escrever qualquer nota, desde a mais grave até a mais aguda:
O último Dó da Clave de Fá (o mais agudo) e o primeiro Dó da Clave de Sol são a mesma nota. É o Dó central.
Normalmente se escreve a música para piano usando uma pauta com a Clave de Sol e outra com a Clave de Fá.
A nota Dó na primeira linha suplementar inferior, corresponde ao Dó central do piano.-------------------------------------------------------------------------------------------------CLAVE DE FÁ
No exemplo abaixo, podemos ver as notas musicais representadas por cada uma das linhas e espaços da pauta com a Clave de Fá, incluindo linhas suplementares.
A nota Dó aguda, que aparece na primeira linha suplementar superior, corresponde ao Dó central do piano.-------------------------------------------------------------------------------------------------MEMORIZANDO AS NOTAS
Para se ler música é essencial poder reconhecer rapidamente a nota que corresponde a cada espaço e linha da pauta. Este objetivo pode ser alcançado com muita prática e paciência.
Contudo, de início, pode ajudar se memorizarmos a ordem das notas nos espaços a nas linhas. Por exemplo, na Clave de Sol, as notas sobre as linhas são Mi, Sol, Si, Ré e Fá. Sobre os espaços as notas são Fá, Lá, Dó e Mi.
Contudo, de início, pode ajudar se memorizarmos a ordem das notas nos espaços a nas linhas. Por exemplo, na Clave de Sol, as notas sobre as linhas são Mi, Sol, Si, Ré e Fá. Sobre os espaços as notas são Fá, Lá, Dó e Mi.
Na Clave de Fá as notas são: -------------------------------------------------------------------------------------------------CLAVE DE SOL E CLAVE DE FÁ
Combinando um pentagrama com a Clave de Sol e outro com a Clave de Fá podemos escrever qualquer nota, desde a mais grave até a mais aguda:
O último Dó da Clave de Fá (o mais agudo) e o primeiro Dó da Clave de Sol são a mesma nota. É o Dó central.
Normalmente se escreve a música para piano usando uma pauta com a Clave de Sol e outra com a Clave de Fá.
-------------------------------------------------------------------------------------------------Notação Rítmica
Já sabemos como determinar a nota que será executada, mas como podemos determinar a sua duração?
Para que possamos compreender isso, devemos conhecer as Figuras Musicais e as Fórmulas de Compasso.
------------------------------------------------------------------------------------------------- Figuras Musicais
As figuras musicais nos permitem especificar a duração do som. Na tabela abaixo podemos ver as figuras musicais, seus nomes e seus valores relativos:
Já sabemos como determinar a nota que será executada, mas como podemos determinar a sua duração?
Para que possamos compreender isso, devemos conhecer as Figuras Musicais e as Fórmulas de Compasso.
------------------------------------------------------------------------------------------------- Figuras Musicais
As figuras musicais nos permitem especificar a duração do som. Na tabela abaixo podemos ver as figuras musicais, seus nomes e seus valores relativos:
Conforme podemos observar, cada figura dura o dobro do tempo da figura seguinte e metade do tempo da anterior. Por exemplo, neste pequeno fragmento musical podemos ouvir dois padrões rítmicos diferentes. O som mais agudo (um som de piano) é formado por 4 Semínimas e o som mais grave (um som de percussão) por 2 Mínimas. Como a duração de cada semínima é a metade de uma mínima, ouvimos duas semínimas para cada mínima.
Mas antes de podermos ler corretamente, temos que conhecer o conceito de compasso.
Nota: Quando escrevemos colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas, costuma-se agrupar o colchete de todas as figuras que fazem parte de um tempo, para facilitar a leitura. Exemplos:
Pessoal nessas figuras, se não aparecerem pra você é só clicar nela que você poderá visualizala
.
Partes da figura musical
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Compassos
Frequentemente podemos identificar padrões rítmicos nas músicas que ouvimos. Geralmente somos capazes de agrupar estes ritmos em grupos de 2, 3 ou 4 tempos ou pulsações.
Por exemplo, quando ouvimos uma valsa, sentimos um padrão rítmico de 3 tempos. Durante todo o decorrer da música podemos sentir que os padrões rítmicos estão baseados neste 1,2,3.
Existem compassos de 2, 3 e 4 tempos. Embora não seja muito comum, também podemos encontrar compassos de 5 e de 7 tempos. Para indicar o compasso, usamos duas coisas: a Fórmula de Compasso e as Barras de Compasso.
-------------------------------------------------------------------------------------------------Fórmula de Compasso
A fórmula de compasso é indicada no início da música por dois números.
Frequentemente podemos identificar padrões rítmicos nas músicas que ouvimos. Geralmente somos capazes de agrupar estes ritmos em grupos de 2, 3 ou 4 tempos ou pulsações.
Por exemplo, quando ouvimos uma valsa, sentimos um padrão rítmico de 3 tempos. Durante todo o decorrer da música podemos sentir que os padrões rítmicos estão baseados neste 1,2,3.
Existem compassos de 2, 3 e 4 tempos. Embora não seja muito comum, também podemos encontrar compassos de 5 e de 7 tempos. Para indicar o compasso, usamos duas coisas: a Fórmula de Compasso e as Barras de Compasso.
-------------------------------------------------------------------------------------------------Fórmula de Compasso
A fórmula de compasso é indicada no início da música por dois números.
O número superior mostra a quantidade de tempos no compasso, sendo três no caso acima.O número inferior indica a figura musical que valerá um (unidade de tempo). Na tabela abaixo você poderá ver a relação entre números e figuras musicais.
número---------------------------------------figura
1
2
3
4
5
6
-------------------------------------------3
2 3 4
5
6
-------------------------------------------3
Portanto, a fórmula de compasso 4 indica que o compasso tem 3 tempos e que cada tempo é ocupado pela Semínima. Note que o número quatro indica a Semínima, porque ela vale 1/4 da Semibreve, que é utilizada como base.
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Barras de Compasso
Para facilitar a leitura, separamos os compassos com linhas verticais que recebem o nome de Barras de Compasso.
Para facilitar a leitura, separamos os compassos com linhas verticais que recebem o nome de Barras de Compasso.
Neste exemplo, temos compassos de dois tempos, em que cada tempo é ocupado por uma Semínima.
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Neste exemplo, o segundo compasso é equivalente ao primeiro.
Ponto de Aumento
Adicionando um ponto ao lado de uma figura musical, aumentamos seu valor em metade do seu valor atual:
Adicionando um ponto ao lado de uma figura musical, aumentamos seu valor em metade do seu valor atual:
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Ligadura
Podemos ligar o valor de uma figura musical a outra figura, unindo-as por uma Ligadura.
Podemos ligar o valor de uma figura musical a outra figura, unindo-as por uma Ligadura.
Neste exemplo, o segundo compasso é equivalente ao primeiro.-------------------------------------------------------------------------------------------------
Unidade de Tempo e de Compasso
Unidade de Tempo e de Compasso
Damos o nome de Unidade de Tempo à figura musical que ocupa um tempo inteiro e de Unidade de Compasso à figura musical que ocupa um compasso inteiro. No exemplo abaixo podem ser vistos alguns exemplo de compassos mais comuns.
-------------------------------------------------------------------------------------------------Pausas
Cada figura musical tem símbolo correspondente que se usa para representar um silêncio da mesma duração. Esses símbolos são chamados Pausas.
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Compassos Simples e Compostos
Os compassos que vimos até agora são chamados de Compassos Simples. Nos compassos simples, cada unidade de tempo é subdividida em duas metades (por exemplo, uma semínima é dividida em duas colcheias).
Porém, nos Compassos Compostos, a unidade de tempo é dividida em três.
Alguns pontos importantes que devemos considerar com relação a estes compassos são:
1.Reconhecemos os compassos compostos porque o número superior da fórmula de compasso é 6, 9 ou 12.
Porém, nos Compassos Compostos, a unidade de tempo é dividida em três.
Alguns pontos importantes que devemos considerar com relação a estes compassos são:
1.Reconhecemos os compassos compostos porque o número superior da fórmula de compasso é 6, 9 ou 12.
2.Obtemos quantidade de tempos por compasso dividindo número superior da fórmula de compasso por 3. Por exemplo, em um compasso 6/8 o compasso tem 2 tempos (6 dividido por 3).
3.Precisamos acrescentar um ponto de aumento às figuras que ocupam a unidade de tempo.
3.Precisamos acrescentar um ponto de aumento às figuras que ocupam a unidade de tempo.
4.O número inferior da fórmula de compasso indica a figura que ocupa um terço do tempo. Por exemplo, em um compasso 6/8 a colcheia ocupa um terço do tempo, uma vez que a unidade de tempo é ocupada por três colcheias ou uma semínima pontuada.
A tabela abaixo resume estes pontos:
A tabela abaixo resume estes pontos:
Um exemplo de compasso composto:
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Acidentes
Qualquer uma das sete notas pode ser alterada de forma ascendente ou descendente, usando-se os Acidentes (veja o tópico Acidentes, para informações mais detalhadas).
Na escrita musical, um acidente altera todas as notas do mesmo nome e na mesma oitava dentro de um compasso. No exemplo abaixo a segunda nota sol também será tocada com a alteração. Se quiséssemos que ela fosse tocada natural, teríamos que colocar junto a ela um sinal de bequadro.
Na escrita musical, um acidente altera todas as notas do mesmo nome e na mesma oitava dentro de um compasso. No exemplo abaixo a segunda nota sol também será tocada com a alteração. Se quiséssemos que ela fosse tocada natural, teríamos que colocar junto a ela um sinal de bequadro.
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Armadura de Clave
De forma a reduzir o número de acidentes no momento de escrever a música, recorremos ao uso de Armaduras de Clave. Estes acidentes, escritos entre a clave e a fórmula de compasso, afetam todas as notas correspondentes à posição em que eles estão, através de toda a música, incluindo as outras oitavas.
No exemplo abaixo, todos as notas Fá e Dó, serão tocadas com sustenidos. O Sol do primeiro compasso também é sustenido, e o Dó do segundo compasso é natural devido ao bequadro. O último Sol não precisa do bequadro, já que o sustenido estava no compasso anterior, mas às vezes ele á escrito por segurança:
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Nota: Estas claves também são muito comuns na música vocal antiga.
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Pronto!!
No exemplo abaixo, todos as notas Fá e Dó, serão tocadas com sustenidos. O Sol do primeiro compasso também é sustenido, e o Dó do segundo compasso é natural devido ao bequadro. O último Sol não precisa do bequadro, já que o sustenido estava no compasso anterior, mas às vezes ele á escrito por segurança:
-------------------------------------------------------------------------------------------------Claves de Dó
Além das claves de Sol e Fá, existe também a clave de Dó na 1ª linha (a 1ª linha equivale a um Dó), Dó na 2ª linha, Dó na 3ª linha e Dó na 4ª linha. Destas, as que usamos de forma mais comum são as de Dó na 3ª linha (para a viola) e Dó na 4ª linha (violoncelo, fagote, entre outros, para as notas agudas.)
No exemplo abaixo, vemos as notas na clave de Dó na 3ª linha:
No exemplo abaixo, vemos as notas na clave de Dó na 3ª linha:
Nota: Estas claves também são muito comuns na música vocal antiga.
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Pronto!!
Finalmente!!
Não va pensando assim kkkkk...
cloro que agora fica tudo muito mais facil , agora que você ja sabe a "Ler Musica" fica mais facil pegar as outras coisas.
Mas antes que eu possa te mostrar como aplicar oque te encinei no instrumento, ainda temos ue ver alguams coisinhas.
Vou passar os linkins das coisas que ainda precisamos ver
ps: Não ce assuste nem se aprece em aprender rapido. TUDO A SEU TEMPO
INTERVALOS:
http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/teoria_musical/teoria_online/teoria_intervalos/index.htm
ESCALAS
ESCALAS
ACORDES
CIFRAS
LEIA ISSO ANTES DE ABRIR OS LINKINS
Esses Linkins são bem aprofundados , se você esta interesada/o em faser universidade de musica sugiro que estude nesses linkins, mas caso queira aprofundar mais tarde.......
tem um otimo site, mais resumido, com tudo que v c presisa saber agora. O site é:
esse site fala inclusive um pouco sobre jazz e bossa Muito Legal!!
Bom estudo pra vocês!!!
Antes de começarmos...
Bom antes de começarmos, quiria diser a vocês que antes de passar tecnicas, praticas no instrumento videos etc, vou postar a teoria musical. DEPOIS que eu colocar essa "base musical" pra vocês ai vamos comessar a explorar o insutrumentos de verdade,comentar sobre CDs, dicas de livros e algums estudos legais de varios compositores.
e quem quiser postar videos, audio, imagens
pode se dirigir a mim pelo e-mail eduardoaf94@yahoo.com.br que colocarei aqui no blog.
Obrigado!
e quem quiser postar videos, audio, imagens
pode se dirigir a mim pelo e-mail eduardoaf94@yahoo.com.br que colocarei aqui no blog.
Obrigado!
terça-feira, 2 de junho de 2009
Início.... a Introdução
olá ...
Esta postagem é uma introdução para aqules que estão se iniciando no mundo da musica ou ja se iniciaram.É um texto bem bacana que aborda oque vamos aprender e um pouco do surgimento da escrita musical.
INTRODUÇÃO
A música tem 3 elementos essenciais:
Melodia (combinação sucessiva dos sons),
Harmonia (combinação simultânea dos sons) e
Ritmo (cadência obedecendo a combinação dos sons com periódica repetição).
Os sistemas de notação musical nos permitem especificar duas das características principais da música:
a nota a ser executada
a sua duração
As postagens seguintes mostrarão a vocês os aspectos básicos da escrita musical. Começaremos aprendendo os elementos da escrita musical, depois veremos como especificar as durações do som e, finalmente, como especificar a nota a ser executada.
Os elementos básicos da escrita musical são: pautas, claves, figuras musicais, acidentes, etc.... A duração do som é determinada através das figuras musicais, dos compassos e do andamento. A nota a ser executada é determinada pela colocação das figuras musicais na pauta.
A música tem 3 elementos essenciais:
Melodia (combinação sucessiva dos sons),
Harmonia (combinação simultânea dos sons) e
Ritmo (cadência obedecendo a combinação dos sons com periódica repetição).
Os sistemas de notação musical nos permitem especificar duas das características principais da música:
a nota a ser executada
a sua duração
As postagens seguintes mostrarão a vocês os aspectos básicos da escrita musical. Começaremos aprendendo os elementos da escrita musical, depois veremos como especificar as durações do som e, finalmente, como especificar a nota a ser executada.
Os elementos básicos da escrita musical são: pautas, claves, figuras musicais, acidentes, etc.... A duração do som é determinada através das figuras musicais, dos compassos e do andamento. A nota a ser executada é determinada pela colocação das figuras musicais na pauta.
O Surgimento da Escrita Musical
Na Antiguidade, não havia notação para a expressão musical. A música só podia ser transmitida oralmente: era a tradição oral. Assim foi até por volta do ano 1000 d.C.
Depois escreveram-se os neumas, ou “sinais de respiração”, acima da letra para que o cantor pudesse entoar a melodia.
Passando-se a usar várias vozes — a polifonia —, os neumas tornaram-se insuficientes, e foram acrescentadas letras. Mas esse era um método de notação complicado e pouco satisfatório.
Mais tarde, um verdadeiro gênio, porém desconhecido, traçou uma linha reta horizontal para representar uma nota fixa, escrevendo os neumas abaixo e acima dessa linha colorida.
O monge Hucbaldo (840-930) faz uma verdadeira revolução na notação musical: estabelece a pauta de quatro linhas.
Nos séculos XI e XII, os neumas deixaram de parecer uns rabiscos e tomaram formas mais definidas, quadradas e angulares.
Mais tarde, outra pessoa criou uns traços verticais para dividir as linhas horizontais em partes de duração exatamente iguais.
Finalmente, a partir do século XVII, foi acrescida a quinta linha, constituindo-se o que chamamos de pentagrama, que é a pauta que ainda usamos. Os neumas se arredondaram, principalmente depois do surgimento da imprensa, devido a facilidades tipográficas, tornando-se as notas musicais que conhecemos hoje. Estava completa a notação musical.
Na Antiguidade, não havia notação para a expressão musical. A música só podia ser transmitida oralmente: era a tradição oral. Assim foi até por volta do ano 1000 d.C.
Depois escreveram-se os neumas, ou “sinais de respiração”, acima da letra para que o cantor pudesse entoar a melodia.
Passando-se a usar várias vozes — a polifonia —, os neumas tornaram-se insuficientes, e foram acrescentadas letras. Mas esse era um método de notação complicado e pouco satisfatório.
Mais tarde, um verdadeiro gênio, porém desconhecido, traçou uma linha reta horizontal para representar uma nota fixa, escrevendo os neumas abaixo e acima dessa linha colorida.
O monge Hucbaldo (840-930) faz uma verdadeira revolução na notação musical: estabelece a pauta de quatro linhas.
Nos séculos XI e XII, os neumas deixaram de parecer uns rabiscos e tomaram formas mais definidas, quadradas e angulares.
Mais tarde, outra pessoa criou uns traços verticais para dividir as linhas horizontais em partes de duração exatamente iguais.
Finalmente, a partir do século XVII, foi acrescida a quinta linha, constituindo-se o que chamamos de pentagrama, que é a pauta que ainda usamos. Os neumas se arredondaram, principalmente depois do surgimento da imprensa, devido a facilidades tipográficas, tornando-se as notas musicais que conhecemos hoje. Estava completa a notação musical.
Música é...
...som em combinações puras, melódicas ou harmônicas produzido por voz ou instrumento
...o pressentimento de coisas celestiais (Beethoven)
...a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende (Shakespeare)
...algo que usamos quando é muito difícil mostrar ao mundo o que sentimos em nós mesmos (Tchaikovsky)
...uma coisa que se tem pra vida toda, mas não toda uma vida pra conhecê-la (Rachmaninov)
...o pressentimento de coisas celestiais (Beethoven)
...a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende (Shakespeare)
...algo que usamos quando é muito difícil mostrar ao mundo o que sentimos em nós mesmos (Tchaikovsky)
...uma coisa que se tem pra vida toda, mas não toda uma vida pra conhecê-la (Rachmaninov)
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